ATTREZZATURA VIDEOMAKING

L‘istogramma è un modo per visualizzare la distribuzione dei toni di un‘immagine. Ciò significa che può essere utilizzato per determinare se l‘immagine è sovraesposta, sottoesposta o ben esposta. L‘istogramma viene generato dalla fotocamera e può essere visualizzato sul display LCD della fotocamera o su un computer tramite il software della fotocamera.

Il triangolo dell‘esposizione è una delle tecniche più importanti per ottenere la giusta esposizione nelle fotografie. Si tratta di un semplice strumento che si basa su tre elementi: tempo, diaframma e sensibilità ISO. Il tempo di esposizione rappresenta il tempo in cui l‘otturatore resterà aperto, il diaframma indica quanto sarà grande l‘apertura dell‘obiettivo e la sensibilità ISO rappresenta quanto sarà sensibile il sensore alla luce. Questi tre elementi devono essere equilibrati per ottenere la giusta esposizione nella fotografia.

Il sensore è quell’elemento fotosensibile che posizionato all’interno della tua fotocamera permette di catturare la luce e trasformarla in immagine. E’ il cuore della tua reflex/mirrorless!

Dipende. Il sensore full frame essendo più grande permette di catturare grandi quantità di luce, ma comporta dimensioni, pesi e costi molto maggiori dell’attrezzatura: il parco ottiche è variegato ma estremamente costoso ed è più destinato ad un uso professionale. Se stai leggendo queste righe è possibile non sia quello che fa per te! 🙂
Apsc è la via di mezzo, il compromesso tra Full Frame e micro 4/3: grandi quantità di corpi macchina e di obiettivi sul mercato, costi molto variabili e buona qualità generale del sistema.
Infine, il micro 4/3 è un formato destinato a chi gradisce corpi macchina più piccoli, leggeri, smart e dalle grandi prestazioni video.

Per ottenere l’effetto bokeh (lo sfocato alle spalle del soggetto) è sufficiente utilizzare una lente molto luminosa o separare parecchio il piano del soggetto dal piano che ha alle spalle.
Facciamola semplice: se vuoi realizzare un video in studio o in camera, avrai bisogno di una lente particolarmente luminosa, (f/1.4 – f/2) che vada dai 12 ai 50mm (a seconda del sensore che utilizzi);
Puoi ottenere lo stesso effetto all’esterno anche con una lente meno luminosa (f/3.5 – f/8) distanziandoti parecchio dal soggetto e zoommandolo: più è distante ciò che ha alle spalle, maggiore sarà la resa dello sfocato.

Per riprese in movimento, tutta la vita degli zoom: quando sei in viaggio o stai vloggando, devi cogliere l’attimo e non hai il tempo di cambiare lente.
Se invece lavori in studio, una lente fissa ha mediamente una qualità superiore di resa dell’immagine a costi più bassi ed è quindi la scelta principe.

La regola suggerisce che se si divide visivamente un‘immagine in nove parti uguali con due linee orizzontali e due linee verticali, i punti di interesse dovrebbero essere collocati lungo queste linee o agli incroci tra di esse. La teoria è che l‘osservatore tenda a trascurare le aree dell‘immagine che sono meno stimolanti. Pertanto, se si collocano i punti di interesse su queste linee guida, ciò può aumentare la rilevanza e l‘appeal dell‘immagine.

Gli smartphone fanno foto migliori quando non sai usare la reflex 😉 gli algoritmi si sono evoluti in modo importante negli ultimi anni ed ottengono risultati straordinari rispetto ai piccolissimi sensori di cui sono dotati, ma una reflex o una mirrorless ti danno possilbità creative che con uno smartphone puoi solo sognare.

E’ la risoluzione più alta disponibile sulla maggior parte delle fotocamere di oggi. Esistono anche fotocamere 6K ma sono relegate alla fascia pro e generano file molto difficili da gestire in fase di montaggio. Inoltre pensaci: ad oggi, chi ha display in grado di riprodurre video 6K? Esatto, nessuno.

Quello con cui ti trovi meglio. 
Se hai Mac ti suggerisco di provare Final Cut Pro X: l’integrazione di questo software con l’hardware di Apple è qualcosa di impressionante, sopratutto da quando sono arrivati i nuovi socket M1: i tempi di rendering sono incredibili.
E’ un software intuitivo e professionale, ed è quello che ho scelto per me.
Sia su Windows che su Mac puoi trovare disponibile Adobe Premiere, l’altro grande competitor: ha il vantaggio di avere un’ottima integrazione con tutta la suite Adobe e di essere multipiattaforma, tuttavia Adobe è famosa per la scarsa ottimizzazione della propria piattaforma sui sistemi operativi Apple. Per questo motivo, te lo consiglio solo in ambiente Windows.
Se invece sei un outsider e vuoi provare un software che in modo semplice e molto veloce possa darti ottimi risultati, dovresti provare Filmora 9.